- Pas de fiches à rédiger, nous les rédigerons ensemble en classe
- Modules au CDI pour des recherches documentaires pour les exposés sur des tableaux de
la Renaissance.
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COURS :
I. Les caractéristiques de l’Humanisme
et de la Renaissance :
1) L’Humanisme :
En utilisant le manuel
a) Définissez l’humanisme
b) Enumérez et expliquez les caractéristiques de
l’humanisme
c) Citez quelques auteurs humanistes
2) La Renaissance :
En utilisant le manuel
a) Définissez la Renaissance
b) Enumérez et expliquez les caractéristiques de
l’art de la Renaissance
3) Etude de documents :
Doc : 1) Texte de Baldassare
Castiglione (doc 4 p 127)
2) Extrait du Traité de l’art de la peinture de Lomazzo (doc 4 p
140)
3) Texte de Vasari (doc 2 p 140)
4) Le Printemps de Botticelli (doc 3 p 129)
5) Photographie de la place Saint-Pierre de Rome (doc 3 p 131)
6) Les époux Arnolfini de Jan Van Eyck (doc 1 p 134)
Q° : a) Comment expliquer
le développement de l’art à la Renaissance ? (doc 1 à 3)
b) Quels sont les sources d’inspiration et les sujets représentés par les artistes de la Renaissance ? En quoi ces artistes ont-ils été influencés par les idées des humanistes ? (doc 1 à 5)
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Proposition de réponses (rédigées
uniquement à partir de connaissances dans le manuel):
a) Comment expliquer le développement de l’art à la Renaissance ? (doc 1 à
3)
Le développement de l’art à la Renaissance est tout d’abord permis par le mécénat. Les artistes
travaillent au service de princes et de riches marchands qui leur commandent des tableaux, des statues, des chapelles, des églises et des palais. Selon Baldassare Castiglione, « le duc d’Urbino
[…] édifia […] un des plus beaux palais de l’Italie. [Il] y ajouta […] les peintures les plus remarquables. » (doc 1). De nombreux princes italiens et, plus généralement européens, des papes
ainsi que de riches marchands passent commande à des artistes afin d’affirmer leur puissance, leur richesse et leur culture. Parmi eux on peut citer Laurent de Médicis à Florence, la famille
Gonzague à Mantoue, les ducs d’Urbino, les papes Jules II et Léon X, l’empereur Charles Quint, le roi de France François Ier. Grâce à ces mécènes, les artistes acquièrent un nouveau statut et
certains d’entre eux deviennent célèbres.
La relecture de textes mathématiques de l’Antiquité permet aussi aux artistes de perfectionner leurs
techniques. Lomazzo dans son Traité de l’art de la peinture précise que les artistes sont à la recherche de « l’harmonie la plus sûre » (doc 2). Selon Vasari « la mesure devenue
universelle, tant en architecture qu’en sculpture, permit de faire les corps des figures droits et réguliers, avec les membres en concordance. Pareille chose arriva en peinture » (doc 3).
L’art de la Renaissance est un art savant : les artistes eux-mêmes rédigent des traités qui permettent de rechercher l’harmonie et la perfection grâce à des calculs de proportions. Ils
mettent enfin au point la perspective, créant une illusion de profondeur dans les tableaux.
Grâce aux mécènes et aux traités rédigés par des artistes, l’art a pu se développer considérablement
en Europe aux XVè et XVIè siècles.
b) Quels sont les sources d’inspiration et les sujets représentés par les artistes de la Renaissance ? En
quoi ces artistes ont-ils été influencés par les idées des humanistes ? (doc 1 à 5)
Les artistes de la Renaissance, qu’ils aient été peintres, sculpteurs ou architectes ont différentes
sources d’inspiration.
L’Antiquité a fourni des modèles aux artistes : « Le duc d’Urbino […] ajouta une infinité
de statues antiques » dans le palais qu’il fit construire (doc 1). Pour Vasari, les artistes ont cherché à « surpasser le siècle antique [en ne confondant] plus le dorique,
l’ionique, le corinthien et le toscan » (doc 3). Les artistes de la Renaissance étudient les statues et les temples grecs et romains afin de trouver les proportions idéales. Pour cela, ils
visitent les sites et les ruines antiques, notamment à Rome. Ils relisent les traités d’architecture comme celui de Vitruve qui expose les règles de la construction de bâtiments. Bramante, qui
dirige la reconstruction de la basilique Saint-Pierre de Rome (doc 5), reproduit les galeries en colonnades, travaille les chapiteaux des colonnes en s’inspirant du style corinthien, crée des
frontons et surplombe la basilique d’une coupole, renouant ainsi avec la prestigieuse Rome antique. Les peintres représentent également des scènes inspirées des mythologies grecque et
romaine : Botticelli dans Le Printemps (doc 4) met en scène Vénus, Cupidon, Mercure, les trois Grâces, Flore, Chloris et Zéphyr, personnages de la mythologie romaine.
La Bible et la religion chrétienne sont la deuxième source d’inspiration des artistes. Lomazzo, dans
son Traité de l’art de la peinture, précise que les artistes représentent « le corps humain, qui est une œuvre accomplie et pleine de beauté, fait par Dieu à la ressemblance de son
image » (doc 2). La reconstruction de la basilique Saint-Pierre de Rome est réalisée à la demande de la papauté. Les plus grands artistes de la Renaissance, comme Bramante, Raphaël ou
Michel-Ange, ont travaillé au service des papes. Ils furent nombreux à exécuter des fresques ou des tableaux religieux représentant la Vierge et Jésus, comme Jan Van Eyck ou Léonard de
Vinci. Ils décorèrent des églises ou des chapelles : c’est le cas de Brunelleschi à Florence, de Pierro della Francesca à Arezzo, de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine à Rome.
Enfin, les artistes représentent et mettent en valeur l’Homme après l’avoir observé attentivement.
Pour Lomazzo, l’homme « contient d’une façon parfaite, selon l’harmonie la plus sûre, tous les nombres, toutes les mesures, tous les poids, les mouvements et les éléments » (doc 2).
Botticelli donne le visage de Laurent de Médicis, duc de Florence, à Mercure (doc 4). Les artistes de la Renaissance exécutent de nombreux portraits de papes, de rois et de princes. Le Titien
réalise des portraits de l’empereur Charles Quint tandis que Jean Clouet représente le roi de France François Ier. Les peintres exécutent également des portraits de riches marchands : Jan
Van Eyck met en valeur les époux Arnolfini (doc 6). Des autoportraits apparaissent aussi, dont ceux de Raphaël et de Dürer. On peut encore citer la Joconde de Léonard de Vinci qui est sans doute
le tableau le plus célèbre de cette période.
Ainsi on peut donc bien affirmer que les artistes de la Renaissance ont été influencés par les
humanistes dans la mesure où ils ont placé l’Homme au centre de leurs œuvres, se sont inspirés de l’Antiquité et de la Bible pour leur création.
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II. Art et artistes de la
Renaissance :
1) Complétez le tableau des biographies d’artistes de la Renaissance en utilisant un
dictionnaire des noms propres.
2) Exposés sur des tableaux : voir consignes sur la page jointe (repris dans l'article classé dans la rubrique "les méthodes à maîtriser...")
DST n°5 : commentaire d’un tableau (1 h) => apprendre la méthode donnée pour les exposés.
Bangkok, une mégapole du Sud, vues Google Earth
Questionnaire Les Années Lumières
